j9九游会真人游戏第一品牌因为纪实性曾经的这些电视纪录片比电视剧还要好看在二十世纪的十年代,一系列电视纪录片如《望长城》、《沙与海》、《藏北人家》、《最后的山神》和《徳兴坊》集中亮相,激起了广泛的关注和高度评价。它们采用了纪实性的创作方式与表现手法,迅速获得了推崇,并引发了关于纪实性与真实性的大讨论。然而,纪实到底能展现多少魅力呢?
人类在传播过程中j9九游,总是力求尽可能还原事物的原貌。只有越接近真实,才能激发人们在时空中拥有此物的错觉。从最初的岩壁画到历史悠久的绘画艺术,再到现代的照相、录音、电影、广播、电视等媒介,都是基于更直观、更形象地保存和传递信息的基本动机。
但需要认识到,信息的传播永远无法与现实事物的真实程度完全等同。真实是人类传播追求的永恒目标,虽然我们一直在向其不断逼近。纪录片,作为记录历史和人类生存状态的重要载体,采用长镜头、同期声、跟踪拍摄等纪实手法,在视听手段和时空连续性上与现实环境更为贴合,能够更加直接、客观、准确和完整地记录下现实中的事件。因此,其复原能力较强,也能带给人更多“真实”的感受。
然而,传播不仅仅是追求真实。信息本身是用来减少或消除不确定性的,它的多寡直接影响人们对事物的认知与理解。同时,信息的传播量也直接影响人们对传播活动本身的兴趣。从原始的绘画到文字的产生,人类一直在追求更多、更准确的信息。随着数字网络技术的迅猛发展,人类获得的信息途径越来越广泛、快捷。
为了保证时空的连贯性与完整性,纪实纪录片通常回避频繁的剪辑,而尽可能使用长镜头。然而,长镜头所承载的信息并不与镜头的时间成正比。镜头时间越长,信息反而可能越不充足。同期声采访虽然能给人一种更真实的感受,但由于采访者的表达能力限制,往往难以传递足够的信息,且不可避免地存在口齿不清、拖沓的情况。再加上跟踪拍摄不到位,某些纪录片中同期声采访仅是交代背景或推进情节的工具,显得牵强。
纪录片的价值不仅仅在于还原现实,如何保证信息的充实才是决定其成败的关键。从这一角度看,纪实的魅力是有限的。
然而,沿袭弗拉哈迪的创作路线,纪实手法仍然受到许多纪录片创作者的青睐,仿佛只要采用纪实手法,便能创造出优秀的作品。纪实手法帮助纪录片捕捉生活的原始形态,带来更强的真实感。告别了呆板的剪辑和华丽的解说,纪实手法确实给纪录片创作带来了一道亮丽的风景。然而,艺术始终来源于生活,却又高于生活。与生活完全等同的创作无法走进艺术的殿堂,这种尝试注定是徒劳的。纪录片也不例外。
仅仅能给观众带来真实感的作品j9九游,无法具备较高的艺术价值。真实性虽然必不可少,但远远不够。比如,某些作品通过架设摄像机记录路过行人的画面,虽然非常纪实,但它除了满足观众的好奇心,难道还能带来任何艺术性吗?事实上,我们最初对纪实性纪录片的热潮,部分源于观众对这种手法的新鲜感和好奇心。若想让这种热潮长盛不衰,创作者还需在纪实手法之外下更多功夫。
纪实让纪录片平视生活,提供了情感交流的可能。纪实手法强调隐蔽主体,客观呈现社会生活,使得纪录片创作更贴近百姓生活。通过这种方式,创作者与观众能够一同生活在作品中,拉近了彼此的距离。然而,纪实手法的作用有限,真正的情感交流更多依赖于纪录片的主题以及对现实素材的深刻阐述。如果没有足够的深度,纪实风格和日常生活的展示也无法避免显得乏味和说教。
纪实手法让纪录片拥有了开放式的思维空间,激发了自由思考的可能。纪录片通过展现现实生活,摆脱了传统的观点强加和刻意创作,使观众能够独立思考和自由评述。然而,这并不意味着放弃主体和主题。纪实如果没有选择性和提炼,单纯堆砌生活场景,最终会滑入“自然主义”的陷阱。观众在纪录片中获得的自由始终是有限的,是创作者设定的自由。纪录片是选择的艺术,而这种选择权掌握在创作者手中,而非观众。
不可否认,纪实手法作为纪录片的创作手段,具有独特的魅力。然而,对于艺术创作来说,这些魅力始终是有限的j9九游。